以上皆为冯克利译

朱谦之《老子校释》 中华书局
黄晖《论衡校释》（附刘盼遂集解）四册 中华书局
周达观 耶律楚材 周致中《真腊风土记 西游录 异域志》 中华书局
俞樾《诸子平议》中华书局1957年版
《章太炎全集四·太炎文集初编》 上海人民出版社1985年版
《章太炎全集七·新方言 小学问答 岭外三州语 说文部首均语 文始 新出三体石经考》 上海人民出版社1999年版 在杭州生活了四年，前段时间去雷峰塔玩的时候，才顺带去了章太炎纪念馆。
陈桥驿《吴越文化论丛》 中华书局
聂石樵辑校《刘盼遂文集》 北京师范大学出版社2002年版，一厚册
邓之诚《桑园读书记》 辽宁教育出版社 新世纪万有文库
池田温《唐研究论文选集》 辛德勇 韩昇等译 中国社会科学出版社
希罗多德《历史》二册 商务印书馆
罗伯特·达恩顿《屠猫记》 吕健忠译 新星出版社　很好读的一本书，在杭州至乐清的车上一路看下来。
欧金尼奥·加林主编《文艺复兴时期的人》 李玉成译 三联书店 文化生活译丛
利顿·斯特莱切《伊丽莎白女王和埃塞克斯伯爵：一部悲剧性的历史》 戴子钦译 三联书店 文化生活译丛
里敦·斯特莱切《维多利亚女王传》 卞之琳译 商务印书馆
雅各布·布克哈特《君斯坦丁大帝时代》 宋立宏译 上海三联书店 读过三联书店《多面的历史》，觉得宋的译文部分明显流畅过陈的部分。
 E.P.汤普森《英国工人阶级的形成》二册　钱乘旦译　译林出版社
保罗·鲍尔斯《情陷撒哈拉》 孟雅琳译 重庆出版社 想到读这本书完全是出于乔纳森先生的推荐，顺便也看了贝托鲁奇的电影。
乔叟《坎特伯雷故事集》 方重译 新文艺出版社1957年版

卡尔·洛维特《从黑格尔到尼采》 李秋零译 三联书店  这书定价便宜
霍华德·马文·范斯坦《就这样，他成了威廉·詹姆斯》 季广茂译 东方出版社
《歌德自传》 刘思慕译 上海三联书店
《列维-斯特劳斯文集：结构人类学》 二卷 张祖建译 中国人民大学出版社
《列维-斯特劳斯文集：嫉妒的制陶女》 刘汉全译 中国人民大学出版社
《列维-斯特劳斯文集：猞猁的故事》 庄晨燕 刘存孝译 中国人民大学出版社

案：这套《列维-斯特劳斯文集》装帧精美，定价自然不菲，只不过外面那个大套套实在累赘。之前重庆出版社的《重述神话》系列三本一套，还可以理解。另外，这套书似有简装本，两个书店里都没见到。两者定价相差较大。目录所及，这套《列维-斯特劳斯文集》一共14种15册，除了我买的三种，在书店中还看见《看·听·读》和《种族与历史·种族与文化》，前者已有三联旧版。看网上介绍，这套书号称“涵盖了列维-斯特劳斯各个时期几乎所有重要的著作”，但是不见《忧郁的热带》，莫非版权仍在三联手上？这套书全由法文译出。记得之前我买过一册上海译文出版社的下卷《结构人类学》，今遍检书箧，未能找到。不过新版译者张祖建先生说：“须知这里（《结构人类学》）许多文章起初都是用英语撰写的，作者后来为法文版亲自做出修订并译成法语。列维-斯特劳斯在法文版第1卷的《序言》里说明，这些文章的内容与原作相比有了不同程度的改动。对于这些文章，英译本的做法是把英语原作原封不动地收入，而不是从法文版翻译。这种做法固然省事，但显然至少无法反映作者的最终观点。”

高延晶

“斯帕克是苏格兰以及英国文化界的一座丰碑”。

                                                ——“苏格兰艺术协会”的文学部负责人

　  穆里尔·斯帕克被誉为二战后英语世界最杰出的作家、英国当代最具声望的小说家，曾因在文学领域取得杰出成就而被英女王册封为女爵士；她一生共完成20多部小说，其代表作《琼·布罗迪小姐的青春》曾在上世纪60年代轰动一时，并被搬上百老汇舞台以及好莱坞的大银幕,获得多项奥斯卡奖。

　　上周，88岁的穆里尔·斯帕克在意大利风景如画的托斯卡纳走完了自己的人生路程。

　　穆里尔·斯帕克被誉为二战后英语世界最杰出的作家，她晚年一直生活在意大利。4月13日，斯帕克在风景如画的托斯卡纳告别人世。历史名城佛罗伦萨是托斯坎纳地区最大的城市，这位著名女作家的最后一段人生路程是在佛罗伦萨的一家医院里度过的。

　　斯帕克的葬礼于上周末举行，地点是她曾经生活了30多年的齐亚纳村。

　　斯帕克一生漂泊，但她却一直没有忘记自己的苏格兰身份，“苏格兰味道”也一直是她作品的独特风格之一，她到临死前也没有改变她那浓重的苏格兰口音。

晚年隐居　友谊相伴

　　上世纪60年代她离开伦敦，在纽约短期居住了一段时间，然后她离开这个混乱的大都市，到风景如画的意大利托斯坎纳过上了隐居生活。

　　在罗马，斯帕克遇上了画家潘尼罗普·贾尔迪，后者后来成为她的秘书和生活伴侣。这两个女人一同旅行，也一同生活。两人的友谊维持了数十年。当有人问斯帕克，为什么两个老年女人能够这么投缘，斯帕克回答，她们的关系是一种“旧式的友谊”。

　　贾尔迪在托斯坎纳的齐亚纳村买了一座废弃的中世纪教堂，维修后二人定居于此。在这里，斯帕克继续她的写作，而所有的对外联络都由贾尔迪负责。斯帕克每天都用一支老式钢笔把稿子写在纸上，而贾尔迪则帮她打印成文稿传给出版社。有记者曾问斯帕克，她在这个家里有什么“贡献”，她回答说，她每天自己整理自己的床上用品、为贾尔迪准备早茶，还常常带贾尔迪出去吃饭。

39岁写出第一部小说

　　“人们说我的小说太残忍，但事实就是这样，我只是如实地记录而已。我并非毫无感情，在我的小说中也有道德判断，有一些事情比死亡更加重要。”

　　1918年2月1日，斯帕克生于苏格兰首府爱丁堡。斯帕克原名穆里尔·莎拉·坎博格，她的父亲叫博纳德·坎博格，是一位犹太裔的工程师。

　　从5岁起，斯帕克就进入詹姆斯·吉莱斯皮女子学校受教育，并在那里度过了青少年时光。斯帕克文学生涯中创造的最重要的人物“琼·布罗迪小姐”就是以该高中的女教师为原型的。

　　19岁那年，她获得了“斯帕克”这个姓氏，因为在这一年她嫁给了比他大13岁的西德尼·斯帕克。这是一段不幸的婚姻。她丈夫是一名教师，婚后斯帕克即随丈夫前往非洲的津巴布韦工作。

　　斯帕克的丈夫有精神疾病，并有暴力倾向。在非洲经历了7年的痛苦生活，斯帕克选择离婚。这段婚姻留给斯帕克一个儿子———罗宾，这也是斯帕克一生中唯一的孩子。

　　离婚后斯帕克一直希望返回英国，但二战阻断了她的归程。直到1944年，她才有机会回国，但6岁的儿子只能暂时留给非洲的英国修女照顾。

　　回到伦敦后，斯帕克在外交部找到了一份工作。战后斯帕克开始在一家出版公司工作，不久之后她成为一份诗歌刊物的编辑。斯帕克利用业余时间创作诗歌，从此渐渐走入文坛。

　　斯帕克的父亲是苏格兰的犹太人，而母亲则是英国国教圣公会的虔诚教徒，但对斯帕克一生影响最大的却是天主教。在上世纪50年代，作为出版社编辑的斯帕克偶尔也编辑一些学术著作，在此期间她接触到红衣主教纽曼的天主教作品。斯帕克后来称，是纽曼的作品促使她慢慢接近了天主教。

　　1954年，36岁的斯帕克正式改宗，信了天主教，对宗教的热诚激发了她的创作灵感，此后她投身于文学界，用时而恐怖、时而幽默的笔调描述了一个荒谬的世界。

挨饿经历写进作品

　　1957年她的第一部长篇小说《安慰》出版，小说的核心内容就是宗教与幻觉。战后刚刚在伦敦定居的时候，斯帕克曾经历过一段食物匮乏的贫困日子，挨饿的时候她常常精神恍惚，《安慰》就是那段日子的缩影。

　　在斯帕克后来的作品中，宗教的影子无处不在。《死的象征》中那只“看不见但无情的手”，《黑色圣母像》中伪善的主人公，都充满了宗教意味。

主人公总是“残酷地死去”

　　斯帕克属于“大器晚成”的作家，她的第一部小说完成的时候，她已经39岁了。此后她创作了一系列关注小人物的小说。在她的作品中，暴力与死亡是永恒的主题。不少人批评斯帕克的作品太冷酷，她总是让作品里的主人公残酷地死去。斯帕克生前接受《纽约客》杂志采访时解释说，“人们说我的小说太残忍，但事实就是这样，我只是如实地记录而已。我并非毫无感情，在我的小说中也有道德判断，有一些事情比死亡更加重要。”

　　1997年，《纽约时报》著名日本裔书评家角谷美智子在评价斯帕克的小说《真实与梦想》时，曾给斯帕克的作品下了一个“定论”，“她喜欢创造一个封闭的空间，里面充满了复杂的人际关系，然后突发的危险会降临到这个空间里，然后在这种背景下揭示善与恶。”

代表作获奥斯卡奖

　　斯帕克的代表作《琼·布罗迪小姐的青春》集中体现了她的创作理念。

　　在这部1961年出版的作品中，斯帕克描述了一个小而封闭的社会——20世纪30年代的爱丁堡女子学校。布罗迪小姐是一位年轻漂亮雄心勃勃的教师，她性格开朗，思想激进，敢于打破传统女子学校的陈规戒律，向学生传输新的艺术和新的思想。但是她心目中的英雄是墨索里尼和希特勒，因为他们与她自己的独裁专制的思想是一致的。

　　布罗迪小姐以种种办法笼络自己班上几名经她挑选的女孩子，踌躇满志地要替上帝把她们培养成为“人杰中之人杰”，并将此视为自己的事业。为了达到这一目的，她把自己的意志强加于她的学生。虽然她把自己看成上帝和真理的代表，但她终究没能实现自己的愿望。她的心腹学生桑蒂(作者的化身)皈依天主教后，便开始对自己的老师采取批判态度。后来桑蒂以“天生的法西斯”的罪名向校长告发了自己的老师，布罗迪小姐因此而提前退休，并因患病于五十六岁去世。

　　布罗迪小姐的结局是悲剧性的，就在她事业处于鼎盛期的时候，她遭到了背叛，而背叛她的恰恰是她最宠爱最信任的学生。

　　《琼·布罗迪小姐的青春》独特的艺术风格、特殊的爱丁堡背景、典型的苏格兰人的特性与思维方法以及语言风格受到评论界的高度评价，书中的布罗迪小姐和她的女学生形象则极大地吸引了广大读者。

　　小说改编成话剧后轰动了伦敦西区舞台，接着该剧登上纽约百老汇的舞台，成为酒店名剧。而后又由美国20世纪福克斯公司改编成电影《春风不化雨》，该片获得多项奥斯卡奖，在此后的二十多年中一直上映不断。

斯帕克荣誉榜

　　1967年　被授予“大英帝国勋章”

　　1993年　被女王册封为女爵士

1997年 获得“大卫·科恩”英国文学终身成就奖

（“大卫·科恩”英国文学终身成就奖设立于1993年，旨在表彰“依然健在的英文作家的终身成就”，每两年评选一次，是英国文学界声誉极高且奖金不菲的一项重要奖项，是当今世界上最重要的文学奖之一。）

　　2004年　“苏格兰艺术协会”以她的名字设立一项奖学金

　　（摘自《广州日报》）

我的投诉帖：

http://www.kongfz.com/create_page/reply_page/2006-04/202620.php

格非老师的新作《不过是垃圾》（《长城》杂志2006第1期）春节时期就看到某刊转载。站在书店里看了个开头，当时还注意到今年第一期《收获》上有一篇他谈电影的随笔，以为他在上面开专栏了，看了今年第二期目录才知道不是。当时在书店里还对我妹妹说：“终于不用看见他名字就乱买杂志了。”

近日寻思着读几篇小说，发现又有两刊转载了这篇小说，其中以《小说月报》价最廉，当即买了一本——高中时代，《小说月报》和《小说选刊》是我最爱的杂志，每期不落。这么多年过去了，它的定价还没变，在现今刊物中亦算少见。

《中篇小说选刊》上有一篇创作谈，我只是浏览了一下，大意是说，这篇小说的创作动机源于一次同学会，“同学少年都不贱”，格非老师说自己追怀起八十年代了。本来只是想写一个5000字的短篇小说，可是一下笔，字数就逾二万，他还怕写着写着就会发展成一部长篇小说。

很快就把小说读完了，心里空落落的。我不是很喜欢这篇小说，完全是技术原因上的。“伤逝”的题材虽老，但仍然是我喜欢的。我想最大的问题是字数扩展后，生了一些枝蔓。在这些枝蔓上，小说不得不加入大量的细节描写。

这篇小说是我读过的格非小说中最搞笑的一篇，虽然字数才两万，但是出场人物很多，均独具个性，然而却非常平面，像纸人一般，风一吹就倒。记得书话有人说余华不具备细节描写能力，“他的小说，故事基本靠对话推进，靠描述性的语言轻轻滑过去的。”我觉得非常有道理。格非老师的这篇小说如果砍掉枝蔓，直接围男女主人公的话我觉得会好一点。或者把“滑”的部分扩充也会很棒，大概会成为一部新的《欲望的旗帜》。不过余华“滑”，格非老师擅长的是“躲”。

许久不写小说，也非常怀念那时候。现在只好发一些此类不着边际的言语聊以自慰。